Ахметжанов Аргынбек
Композитор, абаевед, журналист Аргынбек Ахметжанов родился 5 января 1936 года в Абайском районе. Окончил Семипалатинское педагогическое училище, Семипалатинский педагогический институт, Алма-Атинскую высшую партийную школу. Трудовая деятельность началась в Каскабулакской сельской школе Абайского района, где А. Ахметжанов работал учителем музыки. Работал журналистом в областных газетах и журналах, теле-, радиокомпаниях.
С 18 лет он начал писать музыку к произведениям Абая. Композитор «озвучил» более четырех десятков произведений Абая. Многие из них вошли в репертуар известных представителей казахского искусства, певцов Ж. Карменова, Р. Мусабаева, М. Ешекеева, З. Койшыбаевой. Песни и романсы получили высокую оценку известных деятелей музыкальной культуры. Издал несколько книг, призванные помочь молодому поколению лучше понять суть творчества Абая и Шакарима.
Аргынбек Ахметжанов, опираясь на труды по теории музыки средневекового учёного аль-Фараби, сконструировал трехструнный музыкальный инструмент и дал ему название «альфара». Над созданием музыкального инструмента он трудился около 15 лет: изучал труды великого мыслителя аль-Фараби, читал специальную литературу, разрабатывал чертежи и деревянные лекала. За свои 75 лет, помимо альфары, мастер изготовил около ста домбр. По словам мастера, секреты ремесла ему передал отец, Ахметбек. Он многому научил в юности сына: строить юрты, плести кожаное убранство для лошадей, шить обувь для сельчан. Дома у Аргынбека Ахметжанова хранится целая коллекция двухструнных и трехструнных домбр ручной работы и оригинальной конструкции.
Аргынбек Ахметжанов более сорока лет является членом Союза журналистов Казахстана, более двадцати лет – членом Союза музыкальных деятелей Казахстана. Его имя вошло в энциклопедию Абая. Лектор-музыкант Семейской государственной филармонии им. А. Кашаубаева с лекциями-концертами объездил большинство областей Казахстана, популяризируя Слово Абая, Шакарима, Мухтара.
Литература:
Азмухамбетов Ш. «Я вижу человека двух эпох…» // Рудный Алтай. — 2008. — 3 июня. — С. 6.
Азмухамбетов Ш. Помашите нам, ангелы белокрылые!: [о музыканте А. Ахметжанове, земляке семейчан] // Рудный Алтай. — 2011. — 16 ноября. — С.3.
Байторина Н.Мелодии великой степи // Вести Семей. — 2016. — 15 ноября. — С. 2
Ермухан Д. Придумал новый инструмент: музыкант из г. Семей А. Ахметжанов изготовил новый струнный инструмент — альфара // Рудный Алтай. — 2012. — 26 мая. — С. 6.
Левыкина М. Мастер из Семея воссоздал инструмент времен аль-Фараби // https://rus.azattyq.org/a/al_farabi_music_instrument_alfara/24438220.html
Берик Омаров
Певец.
Родился в 1975 году в Аягозском районе.
В 1982-1992 гг. учился в 5-й школе-гимназии имени Шакарима.
В 1997 году окончил Алма-Атинскую академию искусств.
2005-2015 гг. певец в театре песни и танца «Евраз-шоу». С 2015 г. солист Областной филармонии им. Кашаубаева.
Лауреат республиканских конкурсов имени Ж. Елебекова, К. Азербаева, А. Кашаубаева, А. Найманбаева, фестивалей «Шабыт», «әуіс әуендері» и других песенных конкурсов.
Лауреат республиканских конкурсов имени Ж. Елебекова, К. Азербаева, А. Кашаубаева, А. Найманбаева, фестивалей «Шабыт», «Ертіс әуендері» и других песенных конкурсов.
Отличник культуры РК. 2020 г. – обладатель государственной медали «Ерен еңбегі үшін». Награжден юбилейной медалью к 25-летию Независимости, юбилейной медалью к 150-летию А.Найманбаева, юбилейной медалью Кашаубаева к 125-летию.
Уали Айдаболов
Уали Имангалиевич Айдаболов (Байдаболова) родился в январе 1930 года в селе Мариновка Жарминского района, Семипалатинской области. Музыкой начал заниматься с 9 лет. Первым инструментом Уали была домбра, затем баян.
Трудовая деятельность будущего композитора началась в тяжелые военные годы. Его отец находился на фронте и всю мужскую работу по дому и в колхозе приходилось выполнять наравне со взрослыми. Жил в селе Жарык, где создал оркестр казахских народных инструментов, получивший позднее звание народный.
В 1947 году по направлению Мариновского сельсовета Уали поступил в Семипалатинское железнодорожное училище, где принимал активное участие в художественной самодеятельности. После службы в армии, окончил Семипалатинское музыкальное училище имени Тулебаева. После преподавал в различных школах города, совмещая педагогическую деятельность с творческой.
Именно в Семипалатинске он создает свои замечательные произведения. В основном это песни на слова местных поэтов и поэтов – классиков. Есть у него песни на слова Абая «Абайдың журегі, нені сезесін», «Кешегі Оспан», на стихи Акылбека Манабаева «Семейім менің Семейім».
В основном песни Уали Айдаболова предназначены для детей и молодежи. Как педагог он создал репертуар для младших и средних классов общеобразовательных школ и для детей дошкольного возраста. В своих песнях он воспевает дружбу, любовь к Родине, родному краю.
Песни Уали Айдолова звучат по радио и на телевидении, их испоняют известные певцы Казахстана. Музыка У. Айдаболова звучала на Украине, в России, других странах дальнего и ближнего зарубежья. Он – лауреат многих конкурсов, обладатель грамот, отличник просвещения.
Джанияров О. Стала музыкой его призванием // Спектр.- 2000.- 28 января. – С.6
Кулев И. Юбилей композитора // Рудный Алтай.- 2000.- 8 февраля.- С.4
Темиржан Базарбаев (1935-2006)
Базарбаев Темиржан – композитор, заслуженный деятель Казахстана. Родился Темиржан Базарбаев 13 марта 1935 года в ауле Жангыз-Алаш Алакульского района Алма-Атинской области в семье сельского врача Базарбая Нугуманова.
Недюжинному музыкальному дарованию Темиржана Базарбаева было суждено засиять вопреки испытаниям судьбы, которые выпали на его долю с самого детства. Темиржан рос в Карабулакском детском доме после получения «черной» бумаги, сообщавшей, что его отец погиб в бою под Курском и смерти матери. Но раннее сиротство не ожесточило сердце Темиржана, не заглушило в нем тягу к музыке.
Будущий композитор поступает и успешно заканчивает сначала специальную музыкальную школу имени К.Байсеитовой, затем – Алма-Атинскую музыкальную Государственную консерваторию имени Курмангазы по классу композиции профессора К.Х.Кужамьярова. После консерватории в 1961 году он приезжает в Семипалатинск и остается здесь.
Темиржан Базарбаев с 1961 года работал преподавателем, заведующим отделением теории музыки Семипалатинского музыкального училища им. М.Тулебаева. С 1979 по 1982 годы был председателем Прииртышского отделения Союза композиторов Казахстана.
Именно на семипалатинской земле родились его замечательные произведения, принесшие Темиржану Базарбаеву славу и всенародную любовь. Диапазон творчества Темиржана Нугманулы широк. Ему подвластны все жанры музыкального творчества: симфонии, опера, романсы, песни, вокально-хоровые и камерно-инструментальные сочинения, кантаты и т.д.
Свои музыкальные произведения он посвящает темам войны и мира. Особое место в его творчестве занимает Абай. На стихи Абая композитор написал множество произведений. Это песни, романсы, хоровые произведения, инструментальные сочинения, увертюра для симфонического оркестра «Торжорга» и «Торжественная», посвященная 150-летию со дня рождения Абая, опера «Жас Абай» (либретто Т.Ибрагимова), хоровой цикл «Времена года» и др.
Т.Базарбаев является автором трех симфоний, программных симфонических поэм «Ботагоз» и «Жетиз», концерта для трубы с оркестром и т.д.
Песни Темиржана Базарбаева входят в репертуар таких известных казахстанских певцов, как Ермека Серкебаева, Бибигуль Тулегеновой, Ришата Абдуллина и многих других.
Огромное количество музыкантов считают его своим педагогом. Т.Базарбаев активное участие принимал в культурной жизни города и области, оказывал методическую помощь молодым музыкантам и композиторам.
Базарбаев Т. Ауылым: Сборник песен /БазарбаевТ.; Ред. Еділ Асылбек.- Семей.- 2005.- 158 с
Абдусалямова С.Песни, любимые народом: Творчество // Арна.- 2007.-7 июня.- С.4
Базарбаев Темиржан Базарбаевич // Семипалатинские вести.- 2006.-2 марта.- С.15
Звания достойным // Семипалатинские вести.-2005.-21 октября.- С.2
Карибжанов О. Гордость музыкального искусства: Юбилей // Рудный Алтай.- 2005.-12 марта.- С.8
Пархоменко Е. Юбилей композитора // Арна.- 2005.- 28 февраля.- С.2
Часнык Л. Такая музыка звучит в его сердце // Спектр.- 2005.- 27 октября.- С.4
Жолдыбай Дастенов (1943-1991)
Жолдыбай (Жолан) Дастенов — композитор, лауреат премии Ленин¬ского комсомола Казахстана. Родился в с.Ундрус Бескарагайского райо¬на Семипалатинской области. В 1970 г. окончил Алма-Атинскую консер¬ваторию, класс профессора К.Х.Кужамьярова. Работал лектором филар¬монии, преподавателем кафедры композиции Алма-Атинской консерва¬тории, главным редактором музыкальных программ казахского телеви¬дения, председателем Прииртышской организации Союза композиторов Казахстана, секретарем правления Союза композиторов Казахстана.
Еще в студенческие годы Ж.Дастенов написал фортепьянный квин¬тет и симфоническую поэму «Мамаев Курган», вошедшие в репертуар многих известных исполнителей и оркестров. Он создал такие крупные музыкальные произведения, как концерты для оркестра, симфонические поэмы «Планете нужен мир», «Последний день Отрара», «Искандер», хоровые поэмы и сюиты, балетную сюиту, пьесу для симфонического оркестра «Жигер», сюиту для камерного оркестра «Эскизы Алатау». Фортепьянное трио «У могилы Абая», песни, романсы, обработки казахских народных песен для голоса и фортепьяно и многое другое.
В казахском государственном театре оперы и балета имени Абая поставлена опера Ж.Дастенова «Канбак шал», в Семипалатинском музыкально-драматическом театре — его мюзикл «Токта Мерген!».
Ж.Дастенов — автор сборников «Листопад», «Детский альбом», выпущенных издательством «Онер».
Среди его сочинений: опера «Канбак шал», либретто А.Байгожаева ( 1979 г); симфония (1977 г.); два концерта для оркестра (1975-1978); симфониетта для камерного оркестра (1976); симфонические поэмы: «На Мамаевом кургане» (1969), «В горах» (1972), «Последний день Отрара» (1980 г. П.редакция 1982 г.); балетная сюита «Эскизы Алатау» (1973 г.), сюита для камерного оркестра (1980); «Жигер» – пьеса для оркестра (1980), концерт для виолончели с оркестром (1970); поэма для виолончели и фортепиано (1968) и многие другие творения. Дастенов внес большой вклад в развитие казахской профессиональной музыки и ее пропаганде не только в пределах республики, но и далеко за ее пределами. Неоднократно представлял профессиональное музыкальное искусство в странах дальнего зарубежья.
Имя Дастенова присвоено 4-й музыкальной школе г. Семипалатинска, в здании которой в свое время учился композитор, а также бывшая улица Пугачева переименована в его честь.
1. Композиторы и музыковеды Казахстана: Справочник — Алма-Ата, 1983 . — С.38-39.
2. Кәрибжанов О. Әуез ордасы – Семей: Талант, 2005.- 141 с.
Олег Джанияров
Джанияров Олег родился в 1945 году на станции Лесная Пристань Восточно-Казахстанской области. После средней школы экстерном Усть-Каменогорское музыкальное училище, а в 1971 году – Алма-Атинскую Государственную консерваторию по классу композиции профессора Е.Рахмадиева. Олег Джанияров, пожалуй, единственный композитор классического направления в регионе. Он представитель классической школы, плодотворно работающий в различных жанрах. С 1971 года он преподает музыкально-теоретические дисциплины в Семипалатинском музыкальном училище имени М.Тулебаева. Спустя два года становится членом Союза композиторов СССР, а в 1988 году избирается председателем правления Прииртышского отделения Союза композиторов Казахстана и членом республиканского правления.
Олег Джанияров создал немало произведений, посвященных великому Абаю. Это «квинтет для медных духовых инструментов». Произведение отмечено первой премией республиканского конкурса, посвященного 150-летию со дня рождения Абая. «Квинтет» представляет собой сложный сонатно-симфонический цикл, исполнение которого под силу лишь высокопрофессиональным концертирующим музыкантам. Использованы песни на стихи Абая. Около ста романсов, песен и кантат написал композитор. За тридцать лет ворческой деятельности композитором создано две оперы «Орлиная песня» (по роману А.Алимжанова «Гонец». Либретто В.Кобрина) и «Тот самый Ходжа Насреддин» (по повести В.Соловьева. Либретто В.Медведева), балет «Гранатовый сад» (либретто В.Кобрина), симфония «Симинор», три симфонические поэмы, два концерта для фортепиано с оркестром, концерт для фагота с оркестром, увертюры, камерно-инструментальные сочинения, музыка к драматическим спектаклям.
В марте 1992 года на открытии в Аркалыке музыкально-драматического театра была поставлена музыкальная драма «Калкаман Мамыр» Мергали Ибраева, музыку к ней написал Олег Джанияров. Постановка драмы имела большой успех у публики.
Как педагог Олег Джанияров воспитал более 400 музыкантов, среди которых лауреаты международных конкурсов, ученые и композиторы.
Туған жер әуендері ШҚО композиторлардың шығармалар жинағы : Сборник произведений композиторов ВКО: Вып 1 -Өскемен. 2005.- 200 с.
Белякина А. Романс жизни // Наше дело.- 2005.- 3 марта.- С.6
Искаков И.Композитор классического направления: Юбилеи // Иртыш.-1995.- 7 марта.- С.4
Амре Кашаубаев (1888-1934)
Амре Кашаубаев родился в июле 1888 года в Абралинском районе Семипалатинской области, у подножия Дегеленских гор. Умение петь Амре получил в наследство от своих родителей: очень музыкальна была его мать Тойган, отец Кашаубай не раз радовал людей своим искусством пения.
Уже в детстве Амре стал известным в округе, его называли «мальчик-певец». Слава о юном певце дошла до Баянаула и Каркаралинска. Известный народный певец-импровизатор Жаяу Муса Байжанов решил встретиться с Амре Кашаубаевым.
Несколько недель Жаяу Муса пробыл у гостеприимного Кашаубая, и все эти дни он был с Амре, свой опыт, свои знания он щедро отдавал юному певцу. Слава великого Жаяу Мусы запала в сердце Амре, и он решил уехать в Семипалатинск. В городе Амре стал популярным и любимым певцом. Амре становится активным участником кружка «Ес-аймак», участвует в спектаклях, концертах. Здесь у него происходит встреча с молодым акыном, певцом-импровизатором Исой Байзаковым, они становятся друзьями, и эта дружба прошла через всю их творческую жизнь. Слава о необыкновенном певце Амре Кашаубаеве дошла и до Павлодара. Здесь знаменитая певица Майра принимает решение приехать в Семипалатинск, встретиться с Амре, услышать его голос.
В Семипалатинске Майра спешит на концерт Амре Кашаубаева. Она была потрясена талантом певца, манерой исполнения, необыкновенным голосом Амре, его сочностью, силой. Майра знакомится с Амре, они решили выступать вместе, и каждое их выступление превращалось в праздник.
Мухтар Ауэзов часто посещал кружок «Ес-аймак», здесь он обратил внимание на Амре и Ису. Мухтар Ауэзов приглашает Амре и Ису в дом Становых: сестры Лидия и Вера решили послушать певцов и были в восторге от их пения. Они предложили молодым певцам посещать их дом, брать уроки, получать музыкальное образование.
В 1924 году при активном участии сестер Становых и М.Ауэзова был проведен областной конкурс певцов. Более тридцати человек приняли в нем участие. Призы получили Амре Кашаубаев и Кали Байжанов из Каркаралинска. После этого события слава о нем распространилась на весь Казахстан и достигла Москвы.
Амре был утвержден участником этнографического концерта в Париже. 20 июля 1925 года состоялся первый этнографический концерт в Париже. В Париже Амре исполнял свои любимые песни: «Агаш-аяк», «Уш-дос», «Канапия», «Дударай». Благодаря высокому актерскому мастерству, великолепному владению голосом Амре сумел покорить зрителей.
Профессор Сорбоннского университета Перно записал на фонограф несколько песен Амре. Парижские газеты восторженно писали о выступлении Амре. Один французский музыковед писал о нем как о редком музыкальном явлении.
В Париже было дано 11 концертов. За свои выступления Амре был отмечен вторым призом и серебряной медалью.
Овеянный славой. Амре возвращается в родной город, здесь он часто выступает с концертами. Благодарные жители Семипалатинска в честь великого певца – своего земляка одну из улиц города назвали его именем.
В 1925 году Амре вместе с Исой Байзаковым и их музыкальным наставником В.И.Лазаревой переезжают в столицу Казахстана – Кзыл-Орду. В 1927 году Амре вызывают в Москву, и в составе советского этнографического ансамбля под руководством заслуженного артиста РСФСР, профессора Г.Любимова он выезжает на международную музыкальную выставку в Франкфурт-на-Майне (Германия).
В 1929 году Амре вместе с Исой Байзаковым и В.Лазаревой переезжают в новую столицу – Алма-Ату. Здесь он работает в драмтеатре. В 1933 году на основе драмтеатра организуется музыкальная студия, которая впоследствии стала музыкальным театром. Амре одним из первых переходит работать в музыкальную студию.
Завистники на художественных советах начинали критиковать Амре за то, что он не исполняет современных песен, верен своему репертуару. Амре очень тяжело переживал критику в свой адрес, она у него отнимала силы.
В 1934 году, осенью, Амре тяжело заболел, после непродолжительной болезни ушел из жизни. В память о народном певце, первой музыкальной школе для одаренных детей присваивают его имя. Первым директором, которой стала его друг и наставник В.И.Лазарева.
В 1936 году правительство Казахстана приняло решение установить бюст Амре Кашаубаева в музыкальной школе, носящей его имя. Но, к большому сожалению, оно не было выполнено.
Амре Кашаубаев прожил небольшую, но прекрасную жизнь.
1. Афанасьев В. Ему аплодировал Париж // Казахстанская правда.- 1988.- 21 сентября.
2. Гринкевич Н. Забытая фотография //Заман-Казахстан.- 1996.- 24 мая.
3. Гринкевич Н. И звучала домбра в Париже // Иртыш.- 1993.- 16 июня.
4. Гущин В. Жизнь и песни Амре Кашаубаева. // Казахстская правда.- 1997.- 17 октября.
5. Рысакова М. Имени Амре Кашаубаева // Иртыш.- 1992.- 20 октября.
Болат Сыбанов (1938- 1998)
Болат Кунтуович Сыбанов, начав трудовую деятельность в 1957 году артистом казахского драматического театра имени Абая, работал некоторое время солистом алматинской филармонии, но вернулся в Семипалатинск и до последних лет своей жизни трудился на родной сцене. За годы творческой деятельности в театре Болат Сыбанов создал более 100 ярких, запоминающих образов.
В золотой фонд казахского радио и телевидения вошли его песни в авторском исполнении: «Ак булак», «Тан самалы», «Ғашыктар термесі», «Жан ана», «Әке туралы» и многие другие. Многие песни пользуются большой популярностью в Турции, Швеции, Германии, Монголии, Китае.
Он участвовал во многих спектаклях, среди них «Тау кызы», «Волоколамское шоссе», «Шынгыс хикаясы».
Надо сказать, Болат Сыбанов – один из немногих артистов, который, не имея специального музыкального образования, одинаково хорошо владел игрой на домбре, фортепиано, гармони. О музыкальном творчестве свидетельствуют и грампластинки, выпущенные фирмой «Мелодией».14 февраля 1998 года артист и музыкант ушел из жизни, едва отметив свое 60-летие.
Гузеева М. Человек с большой буквы – Болат Сыбанов // Наше дело.- 2003.- 21 февраля — С.7
Пархоменко Е. Памяти артиста: Презентация // Арна.- 2003.- 21 февраля.- С.2
Шарипханова А. Памяти Болата Сыбанова // Арна.- 2001.- 11 мая.- С.3